Lo malo de este tutorial es que lo más grande que se puede hacer la llama es de 2500px de ancho. Pero no creo que nos encontremos con llamas más grandes, ¿no?
Veamos: vamos a generar la llama de una vela. Como la de los cumpleaños. Una alegre y cálida llamita.
Jugando, probando y toqueteando, como siempre digo, se puede llegar a resultados realmente espectaculares. Pero, también como digo siempre, voy a ceñirme a lo sencillo.
1- Abrimos un documento nuevo
2- Duplicamos la capa
3- Pintamos la capa de abajo de negro (será el fondo; pero si queréis poner la llamita en otra imagen, no hará falta)
4- Hacemos transparente la capa de arriba (borrándola entera, mismamente)
5- Empleando el Elliptical Marquee Tool (1I, la primera herramienta a la izquierda, si no sale, estará entre las opciones del boton derecho en ese mismo recuadro) dibujamos un circulito y lo coloreamos de naranja intenso (de esto no hace falta imagen... ¿o sí? Vaaaaaaaaale, así:
6- Usando Dodge Tool y Burn Tool (7D, 7ª derecha en la barra de herramientas, ambas en el mismo botón: hay que desplegarlas con el botón derecho) le damos unos matices. Tiene que quedar más o menos así:
7- Ahora toca emborronar. En la posición 7ª Izquierda (7I) de la barra de herramientas, tenemos "el dedo" (Smudge Tool). Si no está, probad con el botón derecho. Bien, ahora viene lo difícil: hay que elegir un pincel de bordes suavizados de un diámetro un poco mayor al radio de nuestra circunferencia naranja. O lo que es lo mismo, más o menos de la mitad del tamaño. Lo situamos en el centro, debajo del círculo, y hacemos una pasada limpia hasta arriba del todo. Tiene que quedar así:
8 - Cambiamos el radio del Smudge tool, ahora tiene que ser mayor que el círculo (de ahí lo que comentaba al principio: no sale para llamitas mayores de 2500px). De nuevo, una pasada limpia, desde abajo hasta arriba. Y como añadido, para darle realismo, podemos desenfocar un poquito, que siempre queda bien: Filter> Blur> Gaussian Blur (y los valores a ojo, según el tamaño de la llama, pero con un poquito es suficiente)
9- Puede que la llamita se nos haya desplazado hacia arriba. Podemos mover la capa para volver a centrarla (Herramienta 1D Move tool). Ahora hay que darle luminosidad, porque es una llama, y se supone que las llamas alumbran. Para ello, voy a usar las propiedades de la capa (Blending options), que salen en el menú con el botón derecho sobre la capa, o en Layer>Layer Style>Blending options
9.a- Inner Glow (ver tutorial sobre las sombras). De nuevo, hay que ir probando. Yo he usado un color amarillo-anaranjado, y un tamaño que casi casi ocupa toda la llama, con la opacidad al 75%;
9.b- Outer Glow, de un naranja más oscuro y cobre, tamaño muy grande y opacidad al 50%. Resultado:
10- Para terminar, y dado que una llama no alumbra igual arriba que abajo, usaré el borrador (Eraser tool, 6I) (pincel más difuminado que haya, opacidad al 90%, tamaño aproximado del pincel, el de la base de la llama). Lo situamos en la base, de modo que el centro del pincel quede entre las dos "piernecitas" del dibujo, y hacemos un único "click"
Personalmente creo que en esta ocasión me ha quedado demasiado saturado y perfecto para ser realista (Habría que probar con el Filter> Distort> Liquify, o algún tono más marrón. Quizá en otra ocasión). Pero, como siempre digo, esto es cuestión de ir probando. ¡Ya podemos encender velitas virtuales!
miércoles, 12 de noviembre de 2008
martes, 23 de septiembre de 2008
Rótulos I: Sombras
Vamos a trabajar con las propiedades de la capa. Iré una por una, y luego, haciendo combinaciones para lograr distintos efectos.
Se abre un documento nuevo,
Se selecciona el color que queramos de fondo y de texto.
Se escribe el texto (La herramienta tiene forma de T y abre un cuadrado en el que irá lo que escribamos)
El texto aparece en una nueva capa. La seleccionamos, Blending Options, y marcamos la casilla Drop Shadow
Si seleccionamos la pestaña de Drop Shadow, nos abre un pequeño menú en el que podemos elegir el color de la sombra, la distancia de ésta, la dirección, la intensidad y la definición. Como siempre digo, hay que ir probando.
He elegido tanto fondo como texto blanco, para destacar el efecto. Esta opción deja una sombra por detrás del texto, como si éste flotara sobre el fondo.
Vamos con la casilla Inner Shadow
El efecto es que el texto está recortado sobre el fondo.
Se abre un documento nuevo,
Se selecciona el color que queramos de fondo y de texto.
Se escribe el texto (La herramienta tiene forma de T y abre un cuadrado en el que irá lo que escribamos)
El texto aparece en una nueva capa. La seleccionamos, Blending Options, y marcamos la casilla Drop Shadow
Si seleccionamos la pestaña de Drop Shadow, nos abre un pequeño menú en el que podemos elegir el color de la sombra, la distancia de ésta, la dirección, la intensidad y la definición. Como siempre digo, hay que ir probando.
He elegido tanto fondo como texto blanco, para destacar el efecto. Esta opción deja una sombra por detrás del texto, como si éste flotara sobre el fondo.
Vamos con la casilla Inner Shadow
El efecto es que el texto está recortado sobre el fondo.
lunes, 22 de septiembre de 2008
Bosque mágico I: Cambio de color.
Bien. Como ya he dicho, hace poco que he aprendido a sacar fotos medio en condiciones. Vamos a trabajar con ésta, que está medio bien. Vamos a transformarla en un bosque mágico; pero vamos a ir por etapas en función de lo que vayamos aprendiendo.
Hoy vamos a cambiarlo de color. En concreto, vamos a ponerlo todo en tonos azules y violetas, usando el Color balance.
- Image - Adjustments - Color Balance
Nos sale una consola. Abajo, te pide seleccionar shadows, midtones, highlights. Seleccionamos Midtones, maximizamos Blue y Cyan.
Aceptamos, cerramos y volvemos a abrirlo. Esta vez, en midtones maximizamos el magenta, en Highlights el magenta y el amarillo, y en Shadows, subimos el Red a 30
Para mi ya hemos cambiado bastante... pero recordad que aun tenemos las opciones de Hue/Saturation y Selective Color, si queremos darle un poco más de caña.
Hoy vamos a cambiarlo de color. En concreto, vamos a ponerlo todo en tonos azules y violetas, usando el Color balance.
- Image - Adjustments - Color Balance
Nos sale una consola. Abajo, te pide seleccionar shadows, midtones, highlights. Seleccionamos Midtones, maximizamos Blue y Cyan.
Aceptamos, cerramos y volvemos a abrirlo. Esta vez, en midtones maximizamos el magenta, en Highlights el magenta y el amarillo, y en Shadows, subimos el Red a 30
Para mi ya hemos cambiado bastante... pero recordad que aun tenemos las opciones de Hue/Saturation y Selective Color, si queremos darle un poco más de caña.
Piel perfecta
Quitar un grano es fácil. Conseguir una piel perfecta... es un poco más difícil. Aun así, vamos a intentarlo.
Volvemos a tener a nuestro Brad Pitt
Vemos que tiene la piel llena de brillos y cositas así que no quedan bien.
Lo primero que vamos a hacer es duplicar la capa. Esto hay varias maneras de hacerlo; y el objetivo es que quede una imagen sobre otra.
Select - All
Edit - Copy
Edit - Paste
Con esto ya tendremos dos capas. En cualquier caso, el comando duplicate layer tiene el mismo resultado.
Bien. Ahora vamos a coger la capa que queda por encima. Es fácil de distinguir, porque la que queda debajo pone "background". Esa no es; hay que coger la de arriba. Se selecciona en la consola de capas (layers). Si no veis esta consola: Window - Layers.
Con la capa de arriba seleccionada:
Filter - Blur - Gaussian Blur.
Esto emborrona la imagen. Hay que jugar con el radio; que quede bien emborronada. Como esto
Ahora viene la parte divertida. Tenemos que borrar de la capa difuminada lo que debería estar enfocado.
Elegimos un pincel de bordes difuminados, subimos la opacidad (opacity) al 100% y borramos de esta capa la barba, el pelo, los ojos y la camiseta, sin llegar a los bordes. El resultado es algo así:
Bajamos la opacidad a 50; repasamos los alrededores de los ojos, el pelo, los bordes de la barba y las cejas hasta donde debería haber pelo.
Bajamos la opacidad a 30, y repasamos los límites de la nariz, los párpados y la boca. Para la boca quizá hacen falta varias pasadas.
Y ahora, vamos a Layer - Layer Style - Blending options y bajamos la opacidad general al 75%.
Tachán!!!
Esto es sólo un tutorial hecho con un poco de prisa. Pero jugando con la opacidad del borrador quedan resultados muy resultones. Amos, de todos modos, creo que el pequeño Brad ha ganado esta vez!
Volvemos a tener a nuestro Brad Pitt
Vemos que tiene la piel llena de brillos y cositas así que no quedan bien.
Lo primero que vamos a hacer es duplicar la capa. Esto hay varias maneras de hacerlo; y el objetivo es que quede una imagen sobre otra.
Select - All
Edit - Copy
Edit - Paste
Con esto ya tendremos dos capas. En cualquier caso, el comando duplicate layer tiene el mismo resultado.
Bien. Ahora vamos a coger la capa que queda por encima. Es fácil de distinguir, porque la que queda debajo pone "background". Esa no es; hay que coger la de arriba. Se selecciona en la consola de capas (layers). Si no veis esta consola: Window - Layers.
Con la capa de arriba seleccionada:
Filter - Blur - Gaussian Blur.
Esto emborrona la imagen. Hay que jugar con el radio; que quede bien emborronada. Como esto
Ahora viene la parte divertida. Tenemos que borrar de la capa difuminada lo que debería estar enfocado.
Elegimos un pincel de bordes difuminados, subimos la opacidad (opacity) al 100% y borramos de esta capa la barba, el pelo, los ojos y la camiseta, sin llegar a los bordes. El resultado es algo así:
Bajamos la opacidad a 50; repasamos los alrededores de los ojos, el pelo, los bordes de la barba y las cejas hasta donde debería haber pelo.
Bajamos la opacidad a 30, y repasamos los límites de la nariz, los párpados y la boca. Para la boca quizá hacen falta varias pasadas.
Y ahora, vamos a Layer - Layer Style - Blending options y bajamos la opacidad general al 75%.
Tachán!!!
Esto es sólo un tutorial hecho con un poco de prisa. Pero jugando con la opacidad del borrador quedan resultados muy resultones. Amos, de todos modos, creo que el pequeño Brad ha ganado esta vez!
viernes, 19 de septiembre de 2008
¿Un grano?
Ahora vamos a aprender a quitar un grano, mancha o cicatriz. Muchas veces hacemos una foto estupenda, pero un horrible grano acapara toda la atención. Veamos como arreglar eso.
Hay muchas maneras, pero voy a recurrir a la más rápida.
La foto:
Sí, ya sé que Bradd Pitt no tiene granos; este se lo he puesto yo. Pero pasan dos cosas; la primera, no quiero poner fotos de amigos y conocidos. En segundo lugar, estoy harta de que tenga que ser una chica la que tiene que ser retocada por ordenador.
Para explicar la técnica, Brad Pitt con un grano postizo nos viene de perlas ;)
La herramienta que vamos a usar es Clone Stamp
La seleccionamos. Vamos arriba, donde los pinceles, y elegimos uno que tenga los bordes difuminados. Para otras cosas puede que nos sirvan los de bordes rectos, pero para los arreglos de la cara quedará más real con bordes difuminados. El tamaño elegido del pincel será un poco mayor que el tamaño del grano que queremos borrar.
Observemos la cara. ¿Qué color debería haber en lugar del grano?
Lo buscamos. El Clone Stamp es una herramienta que copia la parte de la imagen correspondiente al tamaño del pincel, para luego dibujar con ella.
Pulsamos la tecla ALT y hacemos click en la zona cuyo color queremos copiar...
y luego, hacemos click sobre el grano. Ojo, esto es como todo. Hay que ir probando hasta cogerle el truco. Acordáos de trabajar siempre con una copia. Prometo que al final sale a la primera.
He tenido que darle dos veces para borrarlo del todo. Eso si, ¡ya volvemos a tener a nuestro chico bien guapete!
Hay muchas maneras, pero voy a recurrir a la más rápida.
La foto:
Sí, ya sé que Bradd Pitt no tiene granos; este se lo he puesto yo. Pero pasan dos cosas; la primera, no quiero poner fotos de amigos y conocidos. En segundo lugar, estoy harta de que tenga que ser una chica la que tiene que ser retocada por ordenador.
Para explicar la técnica, Brad Pitt con un grano postizo nos viene de perlas ;)
La herramienta que vamos a usar es Clone Stamp
La seleccionamos. Vamos arriba, donde los pinceles, y elegimos uno que tenga los bordes difuminados. Para otras cosas puede que nos sirvan los de bordes rectos, pero para los arreglos de la cara quedará más real con bordes difuminados. El tamaño elegido del pincel será un poco mayor que el tamaño del grano que queremos borrar.
Observemos la cara. ¿Qué color debería haber en lugar del grano?
Lo buscamos. El Clone Stamp es una herramienta que copia la parte de la imagen correspondiente al tamaño del pincel, para luego dibujar con ella.
Pulsamos la tecla ALT y hacemos click en la zona cuyo color queremos copiar...
y luego, hacemos click sobre el grano. Ojo, esto es como todo. Hay que ir probando hasta cogerle el truco. Acordáos de trabajar siempre con una copia. Prometo que al final sale a la primera.
He tenido que darle dos veces para borrarlo del todo. Eso si, ¡ya volvemos a tener a nuestro chico bien guapete!
jueves, 18 de septiembre de 2008
Saturación
¿Por qué las fotos tiradas en automático tienen los tonos tan apagados? ¿Cómo se consiguen esos verdes intensos, esos ocres dorados...?
Empiezo por aquí porque hasta que aprendí a hacer fotos, este era uno de mis mayores problemas. El árbol está verde. Le hago la foto. Y en mi foto, el árbol está gris.
Lección 1: Trabajar sobre una copia, no sobre el original
Vamos con una foto que debería haber sido hiperespectacular. Bueno, no. No nos engañemos. La foto es terrible. Vamos a ver si podemos mejorarla, y hacerla digna de enseñar a los amigos. Esta es la imagen:
Vamos a retocarle el contraste y la saturación. Yo suelo empezar por la saturación, y lo hago a ojo. Hay que tener en cuenta que la opción de deshacer del photoshop sólo deshace el último paso, pero que History (Window - History abre esta barra de herramientas si no está abierta) te permite deshacer bastante más.
Para la saturación:
Image - Adjustments - Hue/Saturation.
Para el contraste
Image - Adjustments - Brightness/Contrast.
En la imagen, he subido un poco el valor "saturation" y el valor "contrast". Así a ojo. Esto es lo que llaman "revelado digital".
Mejor, ¿no?
Pero no solo eso. La opción de subir la saturación nos da información sobre los colores que debería haber en la imagen. Veo algunos tallos rojizos, hojas amarillentas, anaranjadas, y alguna sombra azulada en el agua, además de los verdes. Vamos a ver si podemos sacarle más partido.
Image - Adjustments - Selective color
Aquí hay que ir eligiendo color por color lo que vayamos a mejorar, e ir ajustando. Mi recomendación: Cada foto es un mundo. Mejor jugar unas cuantas veces hasta que le cojamos el truco.
Esta herramienta lo que hace es dividir los colores de la imagen en rangos, y añadir o quitar proporción de los otros colores. Me explico: un verdeazulado está hecho de azul y un poco de amarillo. Con esta herramienta, seleccionamos todos los verdes. Si le quitamos amarillo, serán mas azulados. Si le quitamos azul, serán mas amarillos.
Sigamos con nuestra foto
Al rojo, le he subido el amarillo y el negro.
Al azul y al cyan, le he subido el cyan y les he anulado el amarillo y el magenta
Al verde le he maximizado el amarillo y le he subido el magenta hasta la mitad, mas o menos
Al amarillo le he maximizado el amarillo y le he subido el cyan al 30%
A los blacks (sombras, no negros) le he subido el negro y el amarillo un poco
A los neutrals, el amarillo y el magenta
A los whites, (que serían las luces, y en la foto, sólo la espuma del agua) el cyan al 30%, y lo demás al 15%
Y bueno, en mi opinión, me he pasado. Asi que para que me quede un poco más natural, voy donde la saturación... y lo bajo un poquito. Que nadie se va a creer que he hecho yo la foto así.
Ahora se parece más a lo que quería sacar...
Empiezo por aquí porque hasta que aprendí a hacer fotos, este era uno de mis mayores problemas. El árbol está verde. Le hago la foto. Y en mi foto, el árbol está gris.
Lección 1: Trabajar sobre una copia, no sobre el original
Vamos con una foto que debería haber sido hiperespectacular. Bueno, no. No nos engañemos. La foto es terrible. Vamos a ver si podemos mejorarla, y hacerla digna de enseñar a los amigos. Esta es la imagen:
Vamos a retocarle el contraste y la saturación. Yo suelo empezar por la saturación, y lo hago a ojo. Hay que tener en cuenta que la opción de deshacer del photoshop sólo deshace el último paso, pero que History (Window - History abre esta barra de herramientas si no está abierta) te permite deshacer bastante más.
Para la saturación:
Image - Adjustments - Hue/Saturation.
Para el contraste
Image - Adjustments - Brightness/Contrast.
En la imagen, he subido un poco el valor "saturation" y el valor "contrast". Así a ojo. Esto es lo que llaman "revelado digital".
Mejor, ¿no?
Pero no solo eso. La opción de subir la saturación nos da información sobre los colores que debería haber en la imagen. Veo algunos tallos rojizos, hojas amarillentas, anaranjadas, y alguna sombra azulada en el agua, además de los verdes. Vamos a ver si podemos sacarle más partido.
Image - Adjustments - Selective color
Aquí hay que ir eligiendo color por color lo que vayamos a mejorar, e ir ajustando. Mi recomendación: Cada foto es un mundo. Mejor jugar unas cuantas veces hasta que le cojamos el truco.
Esta herramienta lo que hace es dividir los colores de la imagen en rangos, y añadir o quitar proporción de los otros colores. Me explico: un verdeazulado está hecho de azul y un poco de amarillo. Con esta herramienta, seleccionamos todos los verdes. Si le quitamos amarillo, serán mas azulados. Si le quitamos azul, serán mas amarillos.
Sigamos con nuestra foto
Al rojo, le he subido el amarillo y el negro.
Al azul y al cyan, le he subido el cyan y les he anulado el amarillo y el magenta
Al verde le he maximizado el amarillo y le he subido el magenta hasta la mitad, mas o menos
Al amarillo le he maximizado el amarillo y le he subido el cyan al 30%
A los blacks (sombras, no negros) le he subido el negro y el amarillo un poco
A los neutrals, el amarillo y el magenta
A los whites, (que serían las luces, y en la foto, sólo la espuma del agua) el cyan al 30%, y lo demás al 15%
Y bueno, en mi opinión, me he pasado. Asi que para que me quede un poco más natural, voy donde la saturación... y lo bajo un poquito. Que nadie se va a creer que he hecho yo la foto así.
Ahora se parece más a lo que quería sacar...
Queda inaugurado este pantano...
Iba yo buscando por la web un tutorial para hacer unas cosillas con Photoshop. Y me he dado cuenta de que la gente cuelga tutoriales de cosas mu tontas. He pensado que yo también puedo.
No soy una profesional del diseño gráfico y muchos de los efectos que logro son más debidos al ingenio que a mis conocimientos en el área. No aspiro a dar un cursillo, ni a equipararme a algunos auténticos expertos que hay por ahí; empiezo con esto porque muchas veces necesitamos recordar que la única barrera es nuestra imaginación, y que con poco, se puede hacer mucho.
... y de paso, esforzarme en aprender yo...
Un apunte: Mi photoshop está en inglés, así que en inglés estarán los nombres de las herramientas. No los conozco todos en castellano; así no nos hacemos líos.
Una cosa más. La idea para este blog no es original. Procede de aquí
http://cocinaparaimpostores.blogspot.com/ que dicho sea de paso, es un blog que me ha sacado de algún apuro.
No soy una profesional del diseño gráfico y muchos de los efectos que logro son más debidos al ingenio que a mis conocimientos en el área. No aspiro a dar un cursillo, ni a equipararme a algunos auténticos expertos que hay por ahí; empiezo con esto porque muchas veces necesitamos recordar que la única barrera es nuestra imaginación, y que con poco, se puede hacer mucho.
... y de paso, esforzarme en aprender yo...
Un apunte: Mi photoshop está en inglés, así que en inglés estarán los nombres de las herramientas. No los conozco todos en castellano; así no nos hacemos líos.
Una cosa más. La idea para este blog no es original. Procede de aquí
http://cocinaparaimpostores.blogspot.com/ que dicho sea de paso, es un blog que me ha sacado de algún apuro.
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