Tinta (Ink spot)

Muy buenas!!

He dejado esto un mucho abandonado, pero es que hacer tutoriales se lleva lo suyo. Como satisfacción, traigo un tutorial sobre cómo hacer una textura similar a la que produce la tinta disuelta en agua. Aunque, por el color, he de reconocer que me ha quedado más como terciopelo para anuncio de colonia.

Bueno, vamos con ello.

1.- Crear un documento nuevo y, como ya he explicado alguna vez, duplicar la capa. La capa de abajo la usaremos como un fondo liso (blanco, por ejemplo) y la de arriba, la dejaremos transparente, que es con la que vamos a trabajar.

2.- Con el polygonal lasso tool (2I, si no aparece, pulsar con el derecho y seleccionar del desplegable) trazar una figura poligonal al azar, y rellenar con la 6D con un color que nos guste. Consejo: si la figura no es muy no es muy grande, para no quedarnos sin espacio después, mejor. Más o menos así:

3.- Vamos a "tostar" la figura. Lo llamo tostar porque me hacen gracia los nombres de las herramientas: dodge tool, burn tool. Ambas están en el 7D. Una intensifica el color y da un efecto de aclarado (la usaremos por las esquinas) y la otra lo oscurece (lo usaremos por el centro), siempre recordando dejar algo del color original porque si no, no tiene gracia. El resultado:

4.- Ahora toca emborronar: Smudge tool (el dedo, 7I) con un pincel Spatter (los de puntitos) y una strenght (arriba, al lado del selector de pinceles y del modo) media. La predefinida está bien, pero todo es ir probando para dejarlo más o menos así:

5.- Volvemos a duplicar la capa, ocultamos una de las copias y trabajamos con la otra. En el menú Filter, arriba, encontramos Liquify. Aquí se nos abre una ventana con un montón de opciones. En realidad, las de la izquierda son como tipos de efectos aplicables con pincel, y los de la derecha, configuraciones de esos efectos. Con dejar esto en el predefinido es suficiente, pero no seré yo quien deje de animaros a trastear. En este punto es cuestión de ir probando, sin preocupaciones, porque tenemos la opción de deshacer la última acción, o de volver a dejar la imagen como estaba (Restore all) si nos queda demasiado desastroso. ¡A divertirse!

6.- Como extra, podemos usar Filter > Distort> Wave si lo queremos más ondulante. Ocultamos esta capa, cogemos la capa que habíamos duplicado después de emborronar, duplicamos, ocultamos una de las copias y volvemos a Liquify. Repetiremos esto varias veces, hasta que tengamos varias capas diferentes con borrones (al menos cuatro) siempre guardando alguna por si no podemos cubrir toda la pantalla.

7.- Ahora duplicamos y recolocamos (1I) las capas para tapar todo el fondo y que quede bien bonito, ¡Y ya está!

Oye, que con esto te preparan un anuncio estupendísimo en cualquier parte :P

Un saludo!

La regla de los tercios

Hago un breve inciso entre los tutoriales.

Algunos me han preguntado si es que he abandonado este blog. Nada más lejos de mi intención.

Preparar un tutorial lleva varias horas, y para colmo, mi tarjeta gráfica salió ardiendo (casi literalmente) hace poco. Así que aún tardaré un poco en volver a actualizar.

Mientras, y para no aburrirnos, voy a contaros un pequeño truco que hace que las fotos queden más interesantes; es la regla de los tercios.

Básicamente consiste en dividir la pantalla (o el ocular) en nueve partes iguales, trazando mentalmente dos lineas horizontales y dos verticales.
De este modo obtendremos cuatro puntos de corte.

Si ajustamos las lineas de lo que queremos fotografiar (el horizonte, por ejemplo) a uno de los tercios horizontales, la imagen gana. Si además, el objeto a sacar lo situamos en uno de los puntos de corte, la foto es aún más atractiva. Si hay más de un objeto, es mejor llevarlos a los puntos de corte.

Por ejemplo, si tratásemos de sacar un barco en el horizonte del mar con una nube, si sacásemos el barco centrado y la línea del horizonte centrada, probablemente perdiéramos la nube y la foto resultaría aburrida. Si llevamos la línea del mar al tercio inferior horizontal y el barco a uno de los puntos de corte, quizá podamos ajustar la nube para que quede aproximadamente en otro punto de corte, en el cielo.

No voy a extenderme justificando porqué las fotos son más bonitas si se sacan con esta regla; os invito, como siempre, a experimentarlo por vosotros mismos (y más hoy en día que con las cámaras digitales no hay problema de gasto de carrete).

En breve, más tutoriales.

Llama de vela (Photoshop candle)

Lo malo de este tutorial es que lo más grande que se puede hacer la llama es de 2500px de ancho. Pero no creo que nos encontremos con llamas más grandes, ¿no?

Veamos: vamos a generar la llama de una vela. Como la de los cumpleaños. Una alegre y cálida llamita.

Jugando, probando y toqueteando, como siempre digo, se puede llegar a resultados realmente espectaculares. Pero, también como digo siempre, voy a ceñirme a lo sencillo.

1- Abrimos un documento nuevo
2- Duplicamos la capa
3- Pintamos la capa de abajo de negro (será el fondo; pero si queréis poner la llamita en otra imagen, no hará falta)
4- Hacemos transparente la capa de arriba (borrándola entera, mismamente)
5- Empleando el Elliptical Marquee Tool (1I, la primera herramienta a la izquierda, si no sale, estará entre las opciones del boton derecho en ese mismo recuadro) dibujamos un circulito y lo coloreamos de naranja intenso (de esto no hace falta imagen... ¿o sí? Vaaaaaaaaale, así:


6- Usando Dodge Tool y Burn Tool (7D, 7ª derecha en la barra de herramientas, ambas en el mismo botón: hay que desplegarlas con el botón derecho) le damos unos matices. Tiene que quedar más o menos así:



7- Ahora toca emborronar. En la posición 7ª Izquierda (7I) de la barra de herramientas, tenemos "el dedo" (Smudge Tool). Si no está, probad con el botón derecho. Bien, ahora viene lo difícil: hay que elegir un pincel de bordes suavizados de un diámetro un poco mayor al radio de nuestra circunferencia naranja. O lo que es lo mismo, más o menos de la mitad del tamaño. Lo situamos en el centro, debajo del círculo, y hacemos una pasada limpia hasta arriba del todo. Tiene que quedar así:



8 - Cambiamos el radio del Smudge tool, ahora tiene que ser mayor que el círculo (de ahí lo que comentaba al principio: no sale para llamitas mayores de 2500px). De nuevo, una pasada limpia, desde abajo hasta arriba. Y como añadido, para darle realismo, podemos desenfocar un poquito, que siempre queda bien: Filter> Blur> Gaussian Blur (y los valores a ojo, según el tamaño de la llama, pero con un poquito es suficiente)


9- Puede que la llamita se nos haya desplazado hacia arriba. Podemos mover la capa para volver a centrarla (Herramienta 1D Move tool). Ahora hay que darle luminosidad, porque es una llama, y se supone que las llamas alumbran. Para ello, voy a usar las propiedades de la capa (Blending options), que salen en el menú con el botón derecho sobre la capa, o en Layer>Layer Style>Blending options
9.a- Inner Glow (ver tutorial sobre las sombras). De nuevo, hay que ir probando. Yo he usado un color amarillo-anaranjado, y un tamaño que casi casi ocupa toda la llama, con la opacidad al 75%;
9.b- Outer Glow, de un naranja más oscuro y cobre, tamaño muy grande y opacidad al 50%. Resultado:


10- Para terminar, y dado que una llama no alumbra igual arriba que abajo, usaré el borrador (Eraser tool, 6I) (pincel más difuminado que haya, opacidad al 90%, tamaño aproximado del pincel, el de la base de la llama). Lo situamos en la base, de modo que el centro del pincel quede entre las dos "piernecitas" del dibujo, y hacemos un único "click"



Personalmente creo que en esta ocasión me ha quedado demasiado saturado y perfecto para ser realista (Habría que probar con el Filter> Distort> Liquify, o algún tono más marrón. Quizá en otra ocasión). Pero, como siempre digo, esto es cuestión de ir probando. ¡Ya podemos encender velitas virtuales!

Rótulos I: Sombras

Vamos a trabajar con las propiedades de la capa. Iré una por una, y luego, haciendo combinaciones para lograr distintos efectos.

Se abre un documento nuevo,
Se selecciona el color que queramos de fondo y de texto.
Se escribe el texto (La herramienta tiene forma de T y abre un cuadrado en el que irá lo que escribamos)
El texto aparece en una nueva capa. La seleccionamos, Blending Options, y marcamos la casilla Drop Shadow

Si seleccionamos la pestaña de Drop Shadow, nos abre un pequeño menú en el que podemos elegir el color de la sombra, la distancia de ésta, la dirección, la intensidad y la definición. Como siempre digo, hay que ir probando.



He elegido tanto fondo como texto blanco, para destacar el efecto. Esta opción deja una sombra por detrás del texto, como si éste flotara sobre el fondo.

Vamos con la casilla Inner Shadow



El efecto es que el texto está recortado sobre el fondo.

Bosque mágico I: Cambio de color.

Bien. Como ya he dicho, hace poco que he aprendido a sacar fotos medio en condiciones. Vamos a trabajar con ésta, que está medio bien. Vamos a transformarla en un bosque mágico; pero vamos a ir por etapas en función de lo que vayamos aprendiendo.



Hoy vamos a cambiarlo de color. En concreto, vamos a ponerlo todo en tonos azules y violetas, usando el Color balance.

- Image - Adjustments - Color Balance

Nos sale una consola. Abajo, te pide seleccionar shadows, midtones, highlights. Seleccionamos Midtones, maximizamos Blue y Cyan.



Aceptamos, cerramos y volvemos a abrirlo. Esta vez, en midtones maximizamos el magenta, en Highlights el magenta y el amarillo, y en Shadows, subimos el Red a 30



Para mi ya hemos cambiado bastante... pero recordad que aun tenemos las opciones de Hue/Saturation y Selective Color, si queremos darle un poco más de caña.

Piel perfecta

Quitar un grano es fácil. Conseguir una piel perfecta... es un poco más difícil. Aun así, vamos a intentarlo.

Volvemos a tener a nuestro Brad Pitt



Vemos que tiene la piel llena de brillos y cositas así que no quedan bien.
Lo primero que vamos a hacer es duplicar la capa. Esto hay varias maneras de hacerlo; y el objetivo es que quede una imagen sobre otra.

Select - All
Edit - Copy
Edit - Paste

Con esto ya tendremos dos capas. En cualquier caso, el comando duplicate layer tiene el mismo resultado.

Bien. Ahora vamos a coger la capa que queda por encima. Es fácil de distinguir, porque la que queda debajo pone "background". Esa no es; hay que coger la de arriba. Se selecciona en la consola de capas (layers). Si no veis esta consola: Window - Layers.

Con la capa de arriba seleccionada:

Filter - Blur - Gaussian Blur.

Esto emborrona la imagen. Hay que jugar con el radio; que quede bien emborronada. Como esto



Ahora viene la parte divertida. Tenemos que borrar de la capa difuminada lo que debería estar enfocado.

Elegimos un pincel de bordes difuminados, subimos la opacidad (opacity) al 100% y borramos de esta capa la barba, el pelo, los ojos y la camiseta, sin llegar a los bordes. El resultado es algo así:



Bajamos la opacidad a 50; repasamos los alrededores de los ojos, el pelo, los bordes de la barba y las cejas hasta donde debería haber pelo.

Bajamos la opacidad a 30, y repasamos los límites de la nariz, los párpados y la boca. Para la boca quizá hacen falta varias pasadas.



Y ahora, vamos a Layer - Layer Style - Blending options y bajamos la opacidad general al 75%.



Tachán!!!

Esto es sólo un tutorial hecho con un poco de prisa. Pero jugando con la opacidad del borrador quedan resultados muy resultones. Amos, de todos modos, creo que el pequeño Brad ha ganado esta vez!

¿Un grano?

Ahora vamos a aprender a quitar un grano, mancha o cicatriz. Muchas veces hacemos una foto estupenda, pero un horrible grano acapara toda la atención. Veamos como arreglar eso.

Hay muchas maneras, pero voy a recurrir a la más rápida.

La foto:

Sí, ya sé que Bradd Pitt no tiene granos; este se lo he puesto yo. Pero pasan dos cosas; la primera, no quiero poner fotos de amigos y conocidos. En segundo lugar, estoy harta de que tenga que ser una chica la que tiene que ser retocada por ordenador.
Para explicar la técnica, Brad Pitt con un grano postizo nos viene de perlas ;)



La herramienta que vamos a usar es Clone Stamp

La seleccionamos. Vamos arriba, donde los pinceles, y elegimos uno que tenga los bordes difuminados. Para otras cosas puede que nos sirvan los de bordes rectos, pero para los arreglos de la cara quedará más real con bordes difuminados. El tamaño elegido del pincel será un poco mayor que el tamaño del grano que queremos borrar.

Observemos la cara. ¿Qué color debería haber en lugar del grano?
Lo buscamos. El Clone Stamp es una herramienta que copia la parte de la imagen correspondiente al tamaño del pincel, para luego dibujar con ella.

Pulsamos la tecla ALT y hacemos click en la zona cuyo color queremos copiar...

y luego, hacemos click sobre el grano. Ojo, esto es como todo. Hay que ir probando hasta cogerle el truco. Acordáos de trabajar siempre con una copia. Prometo que al final sale a la primera.



He tenido que darle dos veces para borrarlo del todo. Eso si, ¡ya volvemos a tener a nuestro chico bien guapete!